In questo tutorial approfondito su Photoshop, ti guiderò attraverso il mio Workflow, rivisitato e arricchito con nuovi strumenti e tecniche per portare le tue immagini a un livello cinematografico ed evocativo. Questa è un’evoluzione del mio workflow più conosciuto, con l’aggiunta di software e metodi innovativi per migliorare creatività ed efficienza.

Cosa imparerai:
✅ Come trasformare l’ispirazione in un processo di editing concreto
✅ Time blending per integrare diverse esposizioni in un’unica scena
✅ Tecniche avanzate di dodge & burn per scolpire luci e ombre
✅ Color grading e toning per creare atmosfera e profondità
✅ Uso delle maschere di luminosità per un controllo selettivo dell’immagine
✅ Creazione e miglioramento della luce per un impatto drammatico
✅ Utilizzo di plugin come Boris FX e Topaz Pure Raw per affinare i dettagli

Nota: Sebbene nel tutorial utilizzi Boris FX e Topaz Pure Raw, questi strumenti non sono essenziali per il workflow. È possibile ottenere risultati simili con DxO Color Efex o altri plugin alternativi

NON E' NECESSARIA L'ULTIMA VERSIONE DI PHOTOSHOP, LA PIU' VECCHIA COMPATIBILE è la Versione CC del 2013. E' RICHIESTA UNA CONOSCENZA INTERMEDIA DI PHOTOSHOP. NON E' UN CORSO BASE

Suddivisione del Workflow:

1. Trovare Ispirazione e Concettualizzare l’Editing

Come trasformare una visione artistica in un piano di fotoritocco
Comprendere luce, atmosfera e narrazione in un’immagine
Selezionare riferimenti da dipinti, illustrazioni fantasy e cinema

2. Preparazione dei File RAW & Miglioramenti Iniziali

Uso di Topaz Pure Raw per riduzione del rumore e nitidezza iniziale
Alternativa: elaborazione RAW con DxO PhotoLab
Allineamento di esposizioni multiple per il time blending

3. Time Blending & Ottimizzazione della Scena

Tecniche per combinare momenti diversi per ottenere la luce ideale
Fusione Photoshop con layer mask e gradienti

4. Dodge & Burn per Profondità e Dimensione

Dodge & burn manuale con pennelli morbidi
Uso maschere di luminosità per regolazioni non distruttive (TK9)
Migliorare la separazione dei soggetti e scolpire la luce

5. Maschere di Luminosità per Regolazioni Mirate

Creazione e perfezionamento delle maschere di luminosità
Controllo selettivo dell’esposizione su alte luci, mezzitoni e ombre
Aumento della texture e della profondità con precisione

6. Color Grading & Toning per un Look Cinematografico

Uso di gradient map, selective color e curve
Simulazione di palette cromatiche cinematografiche per un’estetica fantasy

7. Creazione della Luce & Miglioramento dell’Atmosfera

Aggiunta di luce volumetrica e raggidi luce
Pittura della luce manualmente per un effetto naturale e pittorico
Regolazione della foschia e del glow per un’atmosfera immersiva

8. Ritocchi Finali & Esportazione

sharpening web
Impostazioni di esportazione per preservare la qualità

Alla fine di questo tutorial, avrai una comprensione completa di come creare un’immagine drammatica e cinematografica utilizzando il mio workflow di fotoritocco avanzato.

I software utilizzati nei video sono Adobe Photoshop CC2025, Adobe Bridge, ACR, DxO Nik Collection, Topaz Detail, Boris FX, Tony Kuyper TK9 Panel (la maggior parte dei software utilizzati sono sostituibili da plugins alternativi o da versioni precedenti di Phototoshop o dei plugins. Per un risultato ottimale consiglio l'utilizzo dei software elencati

PER LA VISUALIZZAZIONE DEL VIDEO SI RACCOMANDA L'USO DI VLC Player. Potete scaricarlo QUI

Una volta acquistato il video si ricorda che trattandosi di un prodotto digitale non è possibile nessuna forma di rimborso.

In caso di problemi di visualizzazione o di mancata erogazione del servizio potete contattarmi su info@enricofossati.it

IL PROCEDIMENTO E'TOTALMENTE MANUALE SENZA IA O AUTOMATISMI